Cinco clássicos do álbum dos Rolling Stones esquecidos

Qualquer fã de música pop depois da infância sabe as pedras rolantes, uma banda tão fundamental que a revista de rock mais conhecida da América mais ou menos se apropriou de seu nome.

Mas o tempo cortou o legado gravado da grande banda. Trinta ou quarenta anos atrás, fãs e críticos consideravam os Stones antes de tudo como um Invasão britânica banda, no encalço dos Beatles. Sua maior música foi “Satisfaction”, o hit monstruoso que definiu sua primeira iteração como uma banda de blues-rock empolgante, com o devastador soco de guitarra de Keith Richards, o melhor músico branco do mundo. Chuck Berry discípulo, e Brian Jones, a resposta da Grã-Bretanha ao slide-master Elmore James. Naquela época, os críticos geralmente consideravam o Beggars Banquet (de 1968) como o fim de sua maior era, e não o começo.

Hoje em dia, muitos fãs dos Stones se contentam com uma coleção que começa com Banquete dos mendigos e termina três discos depois, com a obra-prima do dorminhoco de disco duplo Exílio na rua principal. Esses registros marcam uma era agora geralmente definida como a melhor dos Stones, completada com Deixe Sangrar e Dedos pegajosos. Jogue em Algumas garotas, o retorno de outono da banda, ou qualquer coleção respeitável de singles, e você tem o Top 5 em seu típico ajuntamento de Melhores álbuns dos Rolling Stones. (Aqui está outro. E outro.)

Mas há muito a ser dito sobre os nove álbuns de estúdio (mais ou menos) que precederam o Beggars Banquet. Esses discos, e os singles que os acompanham, contêm a maioria das músicas pelas quais os Stones serão lembrados, as mais prováveis de serem filmadas no espaço ou preservadas pelo Smithsonian, de “It’s All Over Now” a “Time Is on My”. Side” para “The Last Time” para “Satisfaction” para “Paint It Black” para “Ruby Tuesday” para “Jumpin’ Jack Flash”.

AllMusic é um dos poucos sites de música contemporânea que defende esses primeiros lados. Os críticos do AllMusic atribuem cinco estrelas, sua rara classificação de “obra-prima”, a quatro LPs dos Stones lançados entre 1964 e 1967, incluindo títulos como Os Rolling Stones, agora!, que não será registrado com a maioria dos millennials. Em momentos, e em todo o sublime Consequências e Entre os botões, os Stones não soam como um bando de caras brancos da Grã-Bretanha prestando homenagem ao Chess Studio ou Muscle Shoals: eles soam como eles mesmos, e mais ninguém.

Aqui estão quatro dos melhores LPs daqueles anos, e um título subestimado do final da última era de ouro da banda: cinco clássicos esquecidos dos Stones.

Rolling Stones agora
Os Rolling Stones, agora!, 1965
Antigamente, qualquer fã sério dos Stones possuía pelo menos alguns de seus primeiros LPs de hard blues. Desses primeiros lançamentos, The Rolling Stones, Now!, pode ser o melhor. O álbum saiu como uma edição alternativa dos EUA de um lançamento britânico intitulado Rolling Stones nº 2, e sem dúvida joga melhor. A capa de abertura de “Everybody Needs Somebody to Love” de Solomon Burke balança solta e ágil, uma destilação perfeita do ataque de blues maduro e confiante da banda. “Down Home Girl” é crua, áspera e hilária. “You Can’t Catch Me” cobre Chuck Berry tão facilmente quanto os Byrds daquela época cobriam Dylan. “Heart of Stone” é o clássico, mas mesmo os originais mais fracos de Jagger-Richards e as duas capas laterais soam propositais e poderosos.

Consequências, 1966
O sexto álbum de estúdio americano da banda, lançado apenas três anos em sua carreira de gravação, se destaca como sua primeira lista completa de composições de Jagger-Richards. E isso é uma grande conquista: o álbum anterior da banda nos Estados Unidos, As crianças de dezembro, abriu com quatro capas consecutivas. Aftermath é uma obra-prima sombria. Pressionado para se igualar aos Beatles e Dylan em suas composições, Richards surgiu com o hino niilista “Paint it Black” ao lado de belas castanhas folk como “I Am Waiting” e “Lady Jane”, a homenagem à Motown “Think” e a odiosa “Under Meu polegar.” A versão britânica adiciona “Mother’s Little Helper”, uma música sobre donas de casa em velocidade que soa como Kinks demoníacos, e “Out of Time”, outro treino de alma tão bom quanto qualquer coisa no lançamento americano. Os Glimmer Twins nunca mais iriam querer músicas novamente.

Entre os botões, 1967
Este álbum, lançado apenas um ano depois de Aftermath, marca o ponto alto da segunda era dos Stones, um período de aproximadamente dois anos durante o qual eles soaram como uma banda britânica de verdade. Eles evoluíram além de suas influências americanas de R&B, e ainda não haviam aproveitado as veias folk blues, country e americana que coloririam seus lançamentos de Beggars Banquet a Exile. Sim, eles canalizaram Dylan e alguns de seus colegas do Reino Unido no Aftermath, mas há algo de tranquilizador em ouvir essa banda britânica soando britânica. Este é o álbum – a versão superior dos EUA, pelo menos – que nos deu “Let’s Spend the Night Together”, o primeiro de muitos clássicos de Jagger-Richards a empurrar o envelope lírico sobre groupies, drogas e sexo. O outro clássico é “Ruby Tuesday”. Mas não há uma música fraca entre os cortes menos conhecidos que completam o álbum, desde o boogie de drogas e aeroportos de “Connection” até a sombria Dylanesque “Who’s Been Sleeping Here” até a dolorosamente adorável “She Smiled Sweetly .” Eu serei criticado por dizer isso, mas este é o meu álbum favorito dos Stones.

Mais Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies), 1972
Quase esquecido hoje, Mais pedras quentes surgiu em 1972 como uma peça complementar para Pedras Quentes, o pacote de dois discos de maiores sucessos. Hot Rocks é canônico, mas More Hot Rocks é absolutamente fascinante. O ponto de comparação óbvio é o volume único de Dylan Maiores sucessos e o álbum duplo Maiores Sucessos Volume II, que abarrotava tudo de estranho e bonito que não cabia na primeira coleção. O mesmo vai aqui. O primeiro lado de More Hot Rocks abrange meia dúzia de singles atemporais, igual a qualquer coisa em Hot Rocks, um conjunto que de alguma forma omitiu “Tell Me”, “The Last Time” e “It’s All Over Now”. O Lado Dois, porém, é onde as coisas ficam realmente interessantes. Aqui, a coleção mergulha na psicodelia sombria e no folk demente da breve era anglófila da banda. Os lados dois e três revelam várias músicas bonitas de Jagger-Richards (sim, os Twins eram capazes de beleza), colocando as joias do psych-pop “Dandelion”, “She’s a Rainbow” e “Child of the Moon” ao lado das “mais escuras” Você já viu sua mãe, bebê, de pé na sombra?” e “We Love You”, no estilo dos Beatles, uma apresentação com a presença de Beatles de verdade. Side Four revisita os primeiros trabalhos da banda: o destaque é o cover de “Poison Ivy”, uma música sobre doenças venéreas feita sob medida para esses meninos.

Sopa de cabeça de cabra, 1973
Para a maioria dos críticos, o 13º álbum dos Stones nos EUA marca o começo do fim, o primeiro disco dos Stones desde Pedido de Sua Majestade Satânica, a resposta desnecessária da banda a Sergeant Pepper, para apresentar um conjunto desigual de músicas. De fato, se ignorarmos alguns lançamentos estranhos dos EUA da década anterior, Sopa de cabeça de cabra foi provavelmente apenas o segundo álbum adequado dos Stones a apresentar uma mistura de músicas verdadeiramente. O álbum torna-se um alvo fácil para os críticos, chegando ao final de uma era de gravações e turnês que a maioria dos escritores agora considera o auge de todo o empreendimento dos Stones. Mas continua sendo um álbum muito bom, especialmente quando contrastado com os lançamentos progressivamente mais fracos que se seguiram. “Angie” foi o hit, e é uma música adorável, um destaque em um primeiro lado instável. “Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” é uma poderosa declaração sociopolítica, e “Coming Down Again” contém uma das linhas líricas mais atrevidas de Keef, desprezível confessando ter roubado a namorada de Brian Jones em uma metáfora sobre línguas e tortas. O Lado Dois é ainda melhor, encerrado pela divertida abertura, “Silver Train”, e o tributo às groupies, “Star Star”. Não menos que as canelas, uma das melhores bandas de indie pop dos anos 2000, prestou homenagem a esta jóia imperfeita de um disco na letra de seu grande single, “Phantom Limb”, cantando “outra tarde/of the goat head tunes and pilfered booze”.