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Em 1974, Fleetwood Mac estava tocando em locais como o Charles Wolf Gymnasium em York, Pensilvânia, e a Universidade de Wisconsin em Stevens Point. Então, no final do ano, a banda britânica contratou um novo guitarrista americano chamado Lindsey Buckingham e sua namorada, Stevie Nicks. Quando eles perceberam o que tinham, Mick Fleetwood e John “Mac” McVie renomearam seu conjunto e foram all-in com seu próximo álbum, o homônimo Fleetwood Mac.
O Fleetwood Mac ficou em primeiro lugar. O acompanhamento, Rumores, vendeu dez milhões de cópias em um mês, dominando as paradas e a consciência pública como poucos álbuns antes ou depois. Rumores estabeleceram o Fleetwood Mac como a banda pop americana definitiva do final dos anos 1970.
Cinco décadas depois, Rumores define o Fleetwood Mac. A banda lançou dezessete álbuns de estúdio, mas a maioria dos fãs casuais conhece apenas um. Os curiosos também podem procurar o Fleetwood Mac, que quase rivaliza com o Rumours em composições e soa como seu gêmeo de estúdio. Colecionadores de discos procuram cópias antigas de Tusk, o álbum duplo estranho, mas recompensador, que o Fleetwood Mac lançou em 1979, dois anos depois de Rumours. A maioria dos ouvintes para por aí.
E isso é uma pena, porque Fleetwood Mac já reinou como a melhor banda de blues da Grã-Bretanha. Eles começaram como uma vitrine para Pedro Verde, um herói da guitarra britânico a par de Clapton, Beck ou Page, embora ele não seja tão conhecido. Ignorar o Fleetwood Mac de Peter Green é um lapso semelhante a evitar a formação original do Pink Floyd, liderada por Syd Barrett.
Comecei a entrevistar Peter Green há alguns anos, quando estava escrevendo minha biografia King of the Blues: The Rise and Reign of BB King. Conheci Peter como um dos maiores acólitos de BB. Eu sabia que ele tinha lutado contra uma doença mental, mas também sabia que ele continuou a fazer turnês e gravar esporadicamente. Minha busca terminou quando alguém próximo a ele me disse que, em 2019, Peter não dava mais entrevistas ou se apresentava em público. Ele morreu no ano seguinte.
Nos anos 60, Peter Green escreveu e gravou “Black Magic Woman”, a música que mais tarde ficou famosa por Carlos Santana. Ele empunhava uma guitarra solo rica, sutil e emotiva. Ele foi talvez o melhor entre os muitos guitarristas daquela época que tentaram (e falharam principalmente) em emular BB King. Sua voz irregular não era ótima, mas ele sabia cantar o blues de uma maneira que soava autêntica e não afetada, como Alan Wilson do Calor Enlatado. O Fleetwood Mac de Peter Green se destaca como uma das poucas bandas brancas que poderiam fazer justiça a BB e Elmore James enquanto também escreviam suas próprias canções de psych-blues.
Como uma homenagem a Green, e aos anos de luta que o Mac suportou antes de atingir a fama mundial, aqui está uma pesquisa de alguns álbuns fantásticos do Fleetwood Mac dos primeiros anos e um dos posteriores.
Rosa Inglesa, 1969.
Os leitores britânicos podem discordar desta escolha, uma vez que Rosa Inglesa foi um álbum de compilação lançado inicialmente apenas nos Estados Unidos. Mas é o meu favorito entre várias coleções dos primeiros lados do Fleetwood Mac. Acho que mostra a banda tentando colocar seu melhor material no importante mercado americano. Várias músicas vêm de Mr. Wonderful, o segundo álbum do Fleetwood Mac. A empolgante abertura “Stop Messin’ Round” soa como um blues clássico de doze compassos, mas acaba sendo um original de Peter Green. “Doctor Brown” mostra como o colega de banda Jeremy Spencer poderia triturar um riff de slides estilo Elmore James. “Something Inside of Me” é outro majestoso original, escrito não por Green, mas por Danny Kirwan, o terceiro guitarrista de uma banda com talento para queimar. “Love That Burns” coloca as sublimes figuras da guitarra de Peter contra os chifres tristes, prestando uma linda homenagem ao BB e à tradição do R&B americano. “One Sunny Day” de Kirwan apresenta um riff devastador de duas guitarras, respondido por Spencer com seu slide: o paraíso da guitarra. As duas melhores faixas, no entanto, são provavelmente os singles não-álbum “Black Magic Woman” e “Albatross”. O último single é um instrumental sonhador, quente e preguiçoso como um dia na praia, supostamente uma inspiração para “Sun King” dos Beatles.
Então Jogue, 1969.
O último álbum adequado do Fleetwood Mac a apresentar Peter Green pode ser o melhor, em termos de profundidade e escuta, apresentando todo o material original de dois compositores capazes que estavam aprendendo a esticar a forma do blues. Ela abre com “Coming Your Way”, um vocal sério de Danny Kirwan em cima de guitarras entrelaçadas e bateria de conga estilo T. Rex. Ele se arrasta por três minutos antes de explodir em uma coda dramática, configurando um dos solos de guitarra mais dramáticos já colocados em disco, o tipo de performance que o deixará brevemente incapaz de respirar. “Fighting for Madge” (e sua reprise, “Searching for Madge”) é um treino de guitarra de quebrar o pescoço ancorado pela bateria musculosa de Mick Fleetwood, uma exibição instrumental que poucas bandas de ambos os lados do Atlântico poderiam igualar. Kirwan contribui com um trio de baladas sonhadoras, “When You Say”, “Although the Sun is Shining” e a instrumental “My Dream”, que complementam a arte neoclássica de homem nu a cavalo que adorna o álbum. “Rattlesnake Shake”, uma música sobre masturbação com uma batida de mambo, é uma composição de assinatura de Peter Green. Concomitante ao lançamento do álbum, a banda fez um sucesso transcontinental surpresa com “Oh Well”, de Green, uma espécie de suíte de blues-metal, que passa de um treino de hard-blues para uma passagem acústica de adagio que soa de um western spaghetti. Prensagens posteriores de Então jogue adicione “Oh Well”, mas subtraia duas boas músicas de Danny Kirwan. Impressões ainda posteriores adicionam uma joia de power chords chamada “The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)”, evidentemente a última coisa que Green gravou com o Fleetwood Mac.
Árvores nuas, 1972.
Fleetwood Mac lançou vários álbuns de estúdio entre Then Play On e Fleetwood Mac, sua estreia no Buckingham-Nicks. Esta era apresentava uma musicalidade sólida e uma agradável vibe stoner-rock, mas composições irregulares e produção indiferente, especialmente para ouvintes acostumados ao gênio de estúdio de Lindsey Buckingham. Para meus ouvidos, o melhor de longe é Árvores nuas. Em 1972, o Fleetwood Mac mais uma vez ostentava três compositores competentes: Kirwan, um remanescente da banda de Peter Green; Bob Welch, um guitarrista e cantor de Hollywood que trouxe uma sensibilidade californiana para o grupo; e Cristina Perfeita, uma cantora inglesa de primeira linha que se juntou depois de se casar com o baixista McVie. Kirwan oferece uma abertura espirituosa com o boogie up-tempo “Child of Mine”. Welch responde com “The Ghost”, revelando uma estranha sensibilidade pop-hook no refrão. Kirwan mostra mais detalhes melódicos com “Bare Trees”, a música título impressionantemente cativante: a chegada de Welch pareceu inspirar tanto Kirwan quanto Perfect a desenvolver seu próprio artesanato pop. Welch segue com “Sentimental Lady”, certamente sua maior conquista, uma música tão adorável e sem idade que Lindsey Buckingham a transformou em um hit Top 10 cinco anos depois. Christine Perfect quase iguala isso, duas músicas depois, com “Spare Me a Little of Your Love”, uma linda (e lindamente cativante) música que anuncia sua chegada como compositora de primeira linha.
Miragem, 1982.
Eu posso estar sozinho em meus gostos, mas Miragem é o único álbum do Fleetwood Mac da era pós-Rumours que eu toco regularmente no meu toca-discos. Eu nunca gostei muito de Tusk, o extenso conjunto duplo que o Mac lançado em 1979 recebeu críticas mistas, apenas para vê-lo canonizado pelos críticos modernos como uma obra de gênio incompreendido. Mirage perdura, em contraste, como uma coleção relativamente sem adornos de canções pop, habilmente produzidas e – para o início dos anos 1980 – surpreendentemente audíveis. Pouco no disco se aproxima da grandeza de Rumours, e a primeira música realmente grande não chega até o quarto corte. Mas os fãs do Mac da era de Rumours terão dificuldade em encontrar um trio de músicas melhor do que o furioso “Book of Love” de Lindsey Buckingham, o hipnótico “Gypsy” de Stevie Nicks e o adorável “Only Over You” de Christine McVie. mais perto. O outro destaque real em Mirage é “Hold Me”, do lado dois, uma das colaborações mais intrincadas e gratificantes entre o cantor e compositor McVie e o produtor Buckingham. A composição cai no final. No entanto, mesmo números aparentemente pequenos como “That’s Alright” de Stevie Nicks e “Love in Store” de Buckingham vão crescer em você, com o tempo.
Faixa bônus: “Hypnotized”, uma linda canção de Bob Welch do Mistério para mim álbum em 1973.
Daniel de Visé é autor de King of the Blues: The Rise and Reign of BB King e outros três livros.
