Dean DeLeo relembra a gravação de ‘Tiny Music … Songs from the Vatican Gift Shop’ da STP

Depois de abrir sua carreira com dois álbuns massivos – Essencial e Roxa – guitarrista Dean DeLeo e o resto de Pilotos do Templo de Pedra decidiu que seu terceiro lançamento justificava uma nova abordagem. Em vez de ir para outro estúdio em Nova York ou Los Angeles, a banda foi para uma propriedade isolada em Santa Ynez, Califórnia, sem vizinhos à vista e nenhum estúdio real no local.

O álbum resultante, Tiny Music … Músicas da Loja de Presentes do Vaticano, marcou uma nova fase para a banda, menos endividada com os padrinhos do grunge aos quais eram tão frequentemente comparados e mais apaixonada por sons como psicodelia, jangle pop e shoegaze. Em a revisão deleStephen Thomas Erlewine, do AllMusic, destacou as faixas de guitarra em camadas e a ambição geral do álbum como novas adições emocionantes, enquanto a banda permaneceu acessível e fundamentada graças à sua sensibilidade pop aguçada.

25 anos após o lançamento do álbum, uma nova edição de luxo da Tiny Music (lançada em 23 de julho pela Rhino) explora a era mais completamente, com uma nova remasterização, versões de trabalho das músicas e um set ao vivo de 1997. Conversamos com Dean DeLeo sobre os desafios de gravar em um local remoto, que falecido frontman Scott Weiland trazido para a mesa, e os cortes profundos que ele está animado para tocar ao vivo algum dia. Venha para obter as informações internas do STP, fique para descobrir que música inesperada a filha de oito anos de DeLeo cantou no show de talentos da escola.

AllMusic: A banda estabeleceu algum objetivo quando você começou a montar ‘Tiny Music’?

Dean DeLeo: Nós fizemos esse álbum em uma casa, e acho que isso realmente ditou o som do álbum, não foi em um estúdio com a acústica em mente, era uma casa, criamos uma sala de controle improvisada e configurar na sala de estar e apenas jogar. Acho que o som natural de cada sala em que movemos os amplificadores ou a bateria, apenas utilizamos muitos dos sons naturais da sala. Acho que onde fizemos o álbum realmente ditou muito como soaria.

AllMusic: Esse foi mais o caso com este do que com qualquer um dos outros álbuns?

DeLeo: Nós fizemos Shangri-La Dee Da em casa também, esses eram os dois que fazíamos em casa. Esse provavelmente tem um pouco mais de fidelidade nele. Tiny Music é um álbum que tem um som interessante, quando você o ouve em conjunto com outros álbuns, não posso dizer que é um verdadeiro hi-fi. Acho que foi só por causa de onde estávamos, trouxemos alguns equipamentos, passamos os cabos e dissemos “Vamos”.

AllMusic: Talvez seja por isso que algumas pessoas se agarraram especialmente a este.

DeLeo: Eu acho isso muito interessante, muitas pessoas realmente têm esse recorde em alta conta. Eu ouço de vez em quando sobre aquele disco, e porque eu cavei nisso e ouvi coisas que não ouvia há muito tempo, cavar de volta é uma espécie de faca de dois gumes, posso ouvir algumas coisas que são por causa do estúdio, gosto de vozes e conversas, e posso ouvi-lo objetivamente e ser como um ouvinte agora, e tão distante dele que, em vez de separá-lo, posso apenas ouvir. Eu gosto disso.

AllMusic: Depois de dois álbuns de enorme sucesso consecutivos, você sentiu muita pressão?

DeLeo: Não, nunca abordamos nada como “precisamos disso” ou “precisamos daquilo”. A única coisa que realmente tentamos descobrir foi dizer o que podíamos em três minutos mais ou menos, nós apenas queríamos gravar músicas, não queríamos ter obras grandes e longas ou qualquer coisa assim, estávamos trabalhando. ..chamar do que quiser, canções pop. Acho que o álbum ficou realmente experimental para nós, e não amo essa palavra, mas foi apenas o que escrevemos, e foi por causa do que vivenciamos entre o álbum anterior e o que estávamos fazendo a seguir. São as experiências que te inspiram, te fazem feliz, te deixam triste.

AllMusic: E a gravadora não cobrou você por “Interstate Love Song 2”?

DeLeo: Eles foram incríveis, estar na cama com a Atlantic Records foi maravilhoso, eles nunca estavam respirando em nossos pescoços. Eles nem vieram ao estúdio quando estavam gravando as coisas, e isso vai para o Core. O único que apareceu foi nosso querido amigo que nos contratou, um gato A&R para eles naquela época chamado Tom Carolan, e ele foi o único que apareceu, mas ele só queria saber o que estávamos fazendo. Mas não, Atlantic era um lugar incrível de se estar, eles entenderam o que estávamos fazendo e entenderam. Todos eles trabalharam duro por trás disso.

AllMusic: As melodias vocais de Scott faziam parte das demos originais que você criou ou ele as adicionaria mais tarde?

DeLeo: Conosco, a música sempre vinha primeiro, a música era escrita e Robert ou eu sentávamos com Scott, mas não posso dizer o suficiente sobre ele, ele era extraordinário. Quando ele colocou sua marca em uma de suas músicas, foi muito gratificante.

AllMusic: Você já se surpreendeu com o que ele entregou como produto final?

DeLeo: Sim, apenas a maneira como ele abordou “Tripping on a Hole” é muito legal. Mesmo se voltarmos ao Purple, “Vasoline” é um riff muito simplista, tem duas notas: FGFGFG. Mas ele abordou isso com uma sensibilidade pop, e ele foi brilhante nisso. Ele realmente sabia como esculpir uma melodia, e suas letras, eu achei que ele era um dos melhores.

AllMusic: Você perguntaria sobre o que eles eram?

DeLeo: Não, mas nós meio que sabíamos, conversaríamos um pouco sobre isso e sabíamos o que estávamos todos passando e o que ele estava passando. Estávamos um com o outro mais do que qualquer outra pessoa em nossas vidas, estávamos ombro a ombro na estrada, e Scott e eu morávamos juntos nos primeiros dias, então todos meio que sabíamos o que estava acontecendo.

AllMusic: Há algum corte profundo de ‘Tiny Music’ que nunca teve o devido direito?

DeLeo: Nós nunca fizemos “Adhesive” com Scott, mas fizemos com Chester, e foi muito bom tirar esse de fora. Há um que nunca foi tocado ao vivo, e eu tenho reclamado e resmungado sobre isso há anos, eu realmente quero lançar “Ride the Cliche”.

AllMusic: Essa é uma das três músicas pelas quais você é creditado neste álbum, o que é menos do que o normal. Isso o torna menos apegado a este?

DeLeo: Nunca passou pela minha cabeça. O que você descreveu soa como ego, e eu só queria o melhor álbum possível. Se Robert escreve ou eu escrevo, não me importo. Quando eu gravar, vou colocar minha marca nisso, e essa é a beleza de como Robert e eu escrevemos, sendo irmãos, há um vínculo real ali, um parentesco real. Acho que nem preciso dizer que cada um de nós sente o outro e o que está escrevendo.

AllMusic: Esse é o mesmo relacionamento que você sempre teve? Isso mudou com o tempo?

DeLeo: É basicamente nosso projeto. Começamos com a música, chegamos com um monte de músicas e as apresentamos. Você tem que ter pele dura para uma sessão de composição, você escreveu essa música e acha que é maravilhosa, mas você a escreveu. Então, quando você entra e um dos caras diz: “Não sei se estou sentindo isso”, você precisa pegá-lo, colocá-lo no bolso de trás e dizer: “OK, o que vem a seguir?” Às vezes isso é difícil, mas é para onde vai. Você tem que ter todos na mesma página para que realmente funcione, para que seja uma música que faça o disco, todos têm que entender e sentir.

AllMusic: Houve algo doloroso em montar o álbum?

DeLeo: Nenhum dos discos foi doloroso, mas o que foi ótimo neste foi estarmos juntos em casa, era muito comunitário. Nós quatro provavelmente estávamos mais do lado idealista do que realista, então é esse momento idealista, comunitário e realmente adorável em nossas vidas, tivemos alguns de nossos caras mais próximos lá, e foi realmente maravilhoso. Era esta casa em 100 acres, então você não poderia ver outra casa desta propriedade, foi uma experiência realmente ótima. Pareço muito mimada, mas não havia nada de doloroso nisso, foi um dos melhores momentos da minha vida.

AllMusic: De quem foi a ideia de gravar em uma casa?

DeLeo: Não me lembro de quem realmente teve a ideia, mas [producer] Brendan [O’Brien] não gostou da ideia. Ele estava morando em Atlanta e concordou em gravar o disco, em vir para a Califórnia cinco dias por semana. Então ele estava longe de sua família, e ele não queria a distração de nós estarmos em uma casa, ele realmente nos queria em um estúdio, então ele sabia onde estávamos e não seria como pastorear gatos. Nosso empresário na época era um adorável cavalheiro chamado Steve Stewart, e eu convenci Brendan a voar para LA e então pegar um pequeno avião de quatro lugares em Van Nuys e deixar Steve nos levar até lá. Apenas a alguns quilômetros de distância havia um pequeno aeroporto, então podíamos estar bem em casa em vez de fazer uma viagem de duas horas, poderíamos estar lá em 20 minutos, mas ele disse: “Não quero Steve voando comigo, Eu quero um cara com um boné e uma gravata! ” Mas eu o convenci, e assim fizemos, e anos depois Brendan foi e tirou sua licença, então ele também é piloto agora.

AllMusic: Você se diverte com os takes e demos alternativos de outras bandas?

DeLeo: Na verdade, não, não sei se estou com os ouvidos tão perto do chão nessas coisas. Meu filho tem 18 anos agora e eu amo o que ele fala sobre mim, eu amo o que ele está ouvindo, que agora é esta banda chamada midi preto, o que é muito, muito legal, muito engenhoso, muito criativo. Há algumas bandas para as quais ele me convocou, e quando ouço algo novo e realmente ressoa em mim, como uma banda do Canadá chamada Homens que eu confio. Meu filho vai me transformar em uma banda e eu só vou lá por uma semana e isso é tudo que vou ouvir, e acabei de fazer isso com o Bêbado registro por Gato Trovão, e eu gosto tanto disso, mas na semana passada foi o álbum Men I Trust. Meus filhos me entusiasmam com isso, e esse é o meu estado atual da música.

Outro recorde que eu realmente cavei, minha filha tinha oito anos na época e ela me deu o Seja o caubói registro por Mitski, e ela é genial, cara. Então, nós realmente gostamos daquele álbum, ela realmente amou “Washing Machine Heart”, e para seu show de talentos da terceira série, outras crianças estavam cantando “Twinkle Twinkle Little Star”, e minha filha se levantou e cantou “Washing Machine Heart . ” Você já olhou a letra disso? Eu pensei, “Ela é uma coisa corajosa”, e não é uma música fácil de cantar, e ela acabou com isso. A letra é como, “Jogue seus sapatos sujos no coração da minha máquina de lavar, baby, bata dentro.” [laughs] Ela estava sentindo isso, então dissemos: “Se você quer fazer, vá em frente.” As outras crianças estavam tipo, “O quê?” Então, são todas as coisas que meus filhos estão colocando em mim, e eu adoro isso.

AllMusic: Após 25 anos, onde ‘Tiny Music’ se sente com você, quais são os sentimentos que ela traz à tona?

DeLeo: Foi uma época realmente incrível na vida para nós, e tivemos a grande sorte de poder fazer o álbum da maneira que fizemos. Ficamos todos muito gratos por isso, e há uma grande parte de mim que sente muita falta do Sr. Weiland, não passa uma semana ou um dia, penso naquele gato o tempo todo e sinto muito a falta dele . Lembro-me desse álbum porque há algumas músicas que, quando tocamos ao vivo, parecem ecléticas, e “Tripping on a Hole in a Paper Heart” é uma delas, e sempre foi, era uma daquelas músicas que quando nós tocou ao vivo, você sente que sobe pela sua espinha e sai pelo topo da sua cabeça. Então, sempre me lembro disso porque sempre temos essa música no setlist.

Source link