Guilherme Cosme gosta que as pessoas se conectem e deixem tudo para fora

Guilherme Cosme é um cantor e compositor que encontrou consolo na arte ainda jovem. Nascido e criado no Brasil, na adolescência, o músico autodidata começou a escrever canções. Ele treinou sua voz estudando o trabalho de grandes nomes do jazz como Andy Bey e a lendária Nina Simone.

Inicialmente inseguro sobre suas habilidades, Cosme manteve sua música para si mesmo até os 20 e poucos anos, quando encontrou coragem para compartilhá-la com outros músicos. Embora todos os seus primeiros trabalhos fossem em seu português nativo, como escritor ele adorava a cadência e as texturas fonéticas do inglês. Ele se mudou para a Irlanda para mergulhar no idioma e nunca mais olhou para trás.

Além de suas primeiras influências de jazz, Cosme foi inspirado pelo trabalho de Layne Stanley (Alice in Chains) e Mark Lanegan (Screaming Trees). Ele encontrou sua voz no Rock & Roll. Na Irlanda, formou metade da dupla Eçá e depois transitou para a atual função de cantor/compositor da banda Mary Bleeds. Seu álbum de estreia mostra o estilo de escrita profundamente pessoal de Guilherme enquanto ele tece imagens bíblicas e cenas da infância no som pós-punk da banda.

Conversamos com Guilherme Cosme sobre sua faixa Amber,transicord, inspirações, processo criativo, background e muito mais.

De onde você vem?

Nasci no Rio de Janeiro, Brasil e moro na Irlanda há 8 anos. Eu estava buscando proficiência em inglês. Eu amo o som do idioma e queria encontrar meu próprio estilo pessoal de composição através dele. A vantagem de não ser um falante nativo é que você pode mesclar diferentes esferas linguísticas e criar seu próprio reino.

Conte-nos sobre sua faixa Amber. Qual é o processo por trás disso, como surgiu e por que você escreveu essa música?

Este é o primeiro single do meu próximo álbum “Persephone and The Ghost Brother”. Essa música era pra ser uma Capela no começo. Sou obcecado por harmonias vocais, então gravei a linha vocal principal e 8 camadas de backing vocal para servir de “cama sônica” para a camada principal. Um ano depois, quando eu estava nos estúdios do Analogue Catalog trabalhando no álbum com a engenheira de som Julie McLarnon. Esse é um estúdio old school incrível, 100% analógico e onde você encontra alguns instrumentos realmente raros como o transicord que usei nessa música. Este instrumento é uma jóia, um acordeão elétrico com um som carnudo e único.

Após a sessão, eu estava na sala ao vivo com meu parceiro quando tive a ideia de conectar o transiccord no meu pedal de guitarra arpejador e depois acorrentá-lo a um Boss Harmonium. Fiquei louco quando ouvi aquele som vacilante como uma substância orgânica girando em uma roda. Na época, “Amber” era a única música sem instrumentais e fiquei feliz em mantê-la assim, mas achei que seria legal experimentar cantando a melodia sobre esse conjunto de sons.

No entanto, faltava alguma dinâmica como um todo, então mais tarde adicionei elementos de percussão eletrônica, etc. Levei 3 meses para terminar a música. Bem, eu não tenho certeza se vai ser lol Novas idéias continuam vindo à mente, mas eu tento não tocar mais, já que o álbum já está pronto para ser prensado em vinil e eu costumo ficar viciado em obsessões sobre projetos, então eu deixe como está pelo menos por enquanto.

Eu escrevi essa música porque tive que deixar de lado o ressentimento e é disso que trata este álbum. Ressentindo-se e deixando ir, cedendo hoje para superar o amanhã, quando sua pele estiver mais grossa e sua língua mais afiada.

Descreva seu processo criativo ao escrever novas músicas

Minha música é orgânica e pode ser bastante inesperada às vezes. Eu gosto de experimentar com elementos eletrônicos, sintetizadores e tudo, mas o que eu realmente confio é na minha voz e eu tento fazer o máximo possível com isso. Então se a música em questão tem vocais meu ponto de partida é: Se não soa bem a Capela eu ainda não cheguei lá.

Em relação à estrutura da música, a maioria das minhas músicas nascem da improvisação. Eu não uso metrônomos, por exemplo, então você pode ouvir algumas mudanças no fluxo conforme a música progride. Eu amo improvisação e não tenho conhecimento de teoria musical, então sigo minhas entranhas. Às vezes eu pareço bastante etéreo, então me volto para a aspereza. Além do meu trabalho solo, também sou o fundador de uma banda pós-punk chamada Mary Bleeds. Eu brinco com diferentes partes de mim em cada projeto.

Qual é a sua principal inspiração?

Raiva e mágoa geralmente, mas eventualmente encontro meu consolo e inspiração em diferentes fontes. Eu nunca escrevi uma música feliz na minha vida, eu vou no mais agridoce como você pode ouvir em “Persephone and the Ghost Brother”, embora eu não me veja como alguém que está cheio de raiva ou triste o tempo todo.

Quem você vê como seu principal concorrente?

Falta de originalidade. Acho que estamos todos cansados de mais do mesmo agredindo nossos ouvidos. A música de fórmula virou mainstream nesse queijo pasteurizado fedido e amargo lol Eu escuto um monte de coisas e muitas vezes eu checo o que está nas paradas como eu gosto de estar ciente. Às vezes eu não sei quem é quem.

O que você gostaria que as pessoas fizessem enquanto escutam sua música?

Para conectar e deixar tudo para fora.

Qual é o melhor conselho que outro músico já lhe deu?

Não é um conselho específico, mas significa muito para mim esse verso de Joni Mitchel (música: “Amelia”)

As pessoas vão te dizer para onde foram, vão te dizer para onde ir, mas até você chegar lá, você nunca sabe de verdade”

Joni Mitchel

Guilherme Cosme

Qual é o seu processo para lidar com a ansiedade de desempenho?

Sou bastante tímido no palco e definitivamente não sou um showman lol. Então confio na minha voz (espero que não esteja quebrada no dia) e tento me lembrar de por que escrevi essa música e esse é o momento em que me conecto/reconecto com ela e me sinto aterrado.

Você segue um processo ou ritual antes de uma apresentação para se livrar dos nervos ou da ansiedade da apresentação?

Eu canto “Farewell Angelina” de Bob Dylan ou “Nature Boy” de Cole Porter para mim mesmo. O primeiro traz conforto e o segundo é incrível para o aquecimento.

O que você faria se seu público parecesse cansado ou entediado durante sua apresentação?

Vou continuar me lembrando das razões pelas quais estou ali. Engraçado que não vem com sentimentos de rejeição como posso ter em diferentes contextos da vida. É uma aposta, então você tem que estar preparado para ser ignorado. Se você não fizer música/cantar para si mesmo em primeiro lugar, ficará preso dependendo da aprovação das pessoas. Posso parecer hipócrita porque acabei de dizer que sou tímido no palco, mas isso vem de um lugar diferente.

Como seus colegas de banda anteriores descreveriam você e sua ética de trabalho?

Eles diriam que sou motivado, trabalhador e até idealista devido ao meu total compromisso com a música e minha arte, mas também obcecado e uma carga pesada às vezes. Eu concordaria com eles no passado, as coisas mudaram embora no aspecto obsessivo que quero dizer.

O que te inspirou a começar a tocar e fazer música?

Eu faço música porque tenho esse desejo de me expressar além das palavras. Sou uma pessoa muito prolixa e às vezes o que tenho a dizer não se encaixa no discurso. Eu me sinto livre para jogar mensagens escondidas em minhas letras e manipular palavras através de metáforas. Eu era uma adolescente reprimida em relação às minhas aspirações artísticas, então fiz o que era tranquilo: escrever poesia. A música sempre esteve lá e quando tive a coragem de trazê-la, juntei as duas coisas. Pratiquei Judô quando era mais jovem, era muito magro e fraco. Eu estava buscando força e equilíbrio. O Judô foi desenvolvido pelo Mestre Kano, que lutou no início de sua vida por ser muito pequeno e limitado fisicamente. Então podemos dizer que o Judô nasceu de limitações. É uma maneira de transformar suas “fraquezas” em algo que transcende sua própria percepção de si mesmo.

Hoje em dia encontro na música a força que procurava há muitos anos, mesmo quando estou cantando sobre minhas fraquezas.