Jesse’s Hotel por Scott Klein | letras profundamente assombrosas que colorem suas canções intimamente criadas
radio95
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Jesse’s Hotel é o álbum de estreia de Scott Klein, e é incrivelmente pessoal para o cantor e compositor canadense que rapidamente se tornou conhecido por sua entrega emocionalmente desgastante de letras profundamente assustadoras que colorem suas canções intimamente elaboradas, combinando a sensação rústica de bluegrass com riffs country e as melodias suavemente persuadidas do Brit-Pop, e que falam do pitoresco, do sensual e do profundamente pessoal.
“Gravamos metade do álbum nesta velha escola decadente em uma pequena cidade no sudoeste de Saskatchewan”, Scott me disse. “Foi muito assustador e assustador, o que eu acho que aparece no álbum”, especialmente nos dois singles principais, Sunshine e What’s My Name.
“Luz do sol Escrevi e gravei imediatamente depois de descobrir que um ex-amante meu morreu de repente … Eu não descobri até anos depois “, ele revela tristemente, e com apenas uma dica fugaz do que poderia ter sido melancolia que corre nas veias da música. Qual é o meu nome, é Klein olhando para dentro, questionando-se repetidamente a partir de um sonho: a canção, o clima, carregado em um murmúrio confessional e confidencial, como um segredo compartilhado a nunca ser contado; a tristeza de Jim Morrison, o barulho de Neil Young com a pose de Marc Bolan ressoam, o álbum deriva de cenas de luxúria para conflitos pessoais e sonhos de romances sombrios e agourentos, entregues precisamente com o sotaque ocidental de Klein.
“Gemidos líricos bem pensados”, explica Scott, “que persuadem o ouvinte da dor à loucura”, ao mesmo tempo ajudando a criar “um canal entre um sussurro de sonho e a confissão pecaminosa”.
Um grande fã de ramblers como The Doors, e fortemente influenciado pelo folk rock dos anos 60, “misturado com um pouco de grunge pós-punk da costa oeste”, o álbum está cheio de músicas que Scott queria gravar há algum tempo, músicas que ele tinha tenho feito demos e aperfeiçoado em clubes de Vancouver a Los Angeles
Ele cresceu nas pradarias, mas revela que “cigano por aí de Vancouver a Los Angeles”, fazendo shows com uma banda punk de dois integrantes por um tempo. “Mas não deu em nada, então voltei para as pradarias apenas para gravar músicas como artista solo.” O álbum levou dois anos para ser gravado e foi co-produzido com Aspen Beveridge antes de, finalmente, ser lançado por conta própria no final de outubro.
“Algumas das músicas envolvem meu coração sendo partido de maneiras diferentes, no passado ou no presente,” ele admite, “e outras vêm de sonhos que tive … Mas a produção do álbum simplesmente virou uma bola de neve para o que é agora … para chegar perto quanto possível ao som que ouço na minha cabeça … aquele som romântico. ”
A música Jesse, por exemplo, “era originalmente uma demo que eu gostava, então acabei mantendo-a como está porque acho que capturamos algo realmente único”.
Os acordes de guitarra assustadoramente percussivos, proficientemente apresentados pelo ex-guitarrista dos Sheepdogs, Leot Hanson, são paralelos populares e um contraste perfeito para a voz carregada de tenor de Klein trêmula de dor; das revelações emocionalmente derrotadas de Neil Young na abertura do álbum, DOA às melodias quase pop de estilo Embrace ouvidas através da faixa Houdini, ou a inspirada em Portishead LA Queen, a voz de Klein é uma ousada e persuasiva contadora de histórias, sombria para fora e olhando para trás brevemente, “olhando para baixo”, diz Scott, “no ponto fraco das Américas”, e se perguntando. Um narrador, dolorosamente solitário, mas honestamente claro e cantando suas canções de conhecimento através da experiência, que pulsam de forma vibrante, mas são brutalmente francas.
“Essas músicas são faixas de primeira pessoa … que têm muita emoção crua de uma faixa para outra. Eu sinto sua honestidade … As cenas pitorescas simplesmente saem como um filme que eu vejo ”, explica Scott. “Eu tenho essas fotos nos meus olhos, e se eu conseguir chegar a esse lugar então as músicas vão sair, isso foi experiência. Para este álbum, cada música é como um filme que o leva a um lugar desconhecido, como se você estivesse perdido, pedindo direções a um caroneiro solitário à beira de uma estrada no meio do deserto. Eu não planejei isso ”, Scott insiste,“ simplesmente aconteceu. É isso que admiro na música antiga. Essas cenas descritivas, seja rock ‘n’ roll, blues ou folk. ”
