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Há uma cena em Vinil, a série de curta duração da HBO, que mostra uma banda de rejeitados da feira renascentista de rock progressivo brincando em um palco de Nova York. O grupo é chamado Wizard Fist e apresenta um sósia de Ian Anderson tocando flauta. A referência óbvia é Jethro Tull, o combo britânico que parecia percorrer mais modas da música pop dos anos 1970 do que Spinal Tap. A mensagem implícita: Jethro Tull representava tudo de errado com o rock ‘n roll nos anos decadentes antes da onda de limpeza do punk.
(Em outra cena do Vinil, como se quisesse levar o ponto para casa, o magnata dos discos viciado em cocaína Richie Finestra arranca um disco real do Jethro Tull de um toca-discos e o quebra sobre o joelho.)
Jethro Tull, uma banda de blues-rock de Blackpool, no norte da Inglaterra, juntou-se LED Zeppelin, Pink Floyd e a Moody Blues em um segundo desleixado Invasão britânica no final da década de 1960. Nominalmente um conjunto, Tull tinha apenas um membro principal, Ian Anderson. Ian escreveu as músicas e seguiu uma visão musical sinuosa, mudando estilos – às vezes radicalmente, às vezes dentro de um único álbum – para se adequar à sua musa inquieta e para satisfazer os gostos mutáveis de um público inconstante.
Por seu segundo álbum, Ficar de péTull havia se desviado de suas raízes blues-jazz para o hard rock, folk rock e todos os outros hifens do rock no panteão pop de 1969. No quarto álbum do Tull, Aqualung, Ian parecia dividido entre tocar guitarra solo em uma cafeteria e liderar uma banda de heavy metal. Álbum cinco, Grosso como um tijolo, mergulhou de cabeça no prog. Depois de um par de suítes de um álbum, Tull seguiu para uma marca animada e animada de rock Ren-fest que a Rolling Stone denominado “Boogie elizabetano.” Mas enquanto os puristas do folk-rock como Convenção de Fairport reviveu a balada inglesa antiga, Ian Anderson escreveu seu próprio material e manteve um pé firmemente plantado no universo prog, experimentando temas clássicos, progressões de acordes de pós-graduação e motivos de espada e feitiçaria. Os álbuns do Jethro Tull daquela época eram trilhas sonoras ideais para as sessões de Dungeons & Dragons.
Ao longo dos anos, o Jethro Tull perdeu o apoio da imprensa de rock ao mesmo tempo em que ganhou uma vasta e leal base de fãs, um bando de patronos em sua maioria homens que ficaram com a banda através de muitas mudanças estilísticas.
As rádios de rock clássico foram por muito tempo um lar para adoráveis castanhas de Tull como “Teacher” e “Living in the Past”. Mas essas músicas já têm meio século, artefatos de uma trilha sonora decadente dos anos 70 de artistas sem legados do tamanho do Zeppelin. Muitos fãs de música contemporânea conhecem o Jethro Tull apenas como a banda que roubou Metallica de um prêmio Grammy de 1989 – em heavy metal, de todas as disciplinas.
O catálogo Jethro Tull clama por reavaliação. Na virada da década de 1970, a banda lançou uma série notável de álbuns ecléticos, uma série coroada pela soberba coleção de 1972 Vivendo no passado. Os lançamentos subsequentes não envelheceram tão bem, mas Ian Anderson permaneceu um tremendo compositor, abençoado com um notável senso de melodia, contraponto e estrutura de música. Grande parte da produção posterior de Tull enterrou esses dons sob camadas de guitarras barulhentas ou os escondeu em sinfonias progressivas sérias. Quando a banda calou a boca e deixou Ian dedilhar seu violão, sua música ressurgiu por alguns minutos preciosos.
Aqui, então, está uma visão geral álbum por álbum das melhores canções de Ian Anderson. Pararemos em meados da década de 1980, quando Tull se estabeleceu em uma maturidade de folk-rock, produzindo menos vales estilísticos, mas também menos picos de composição.
Lado Um de Isso foi1968. 
A estreia de Jethro Tull se sustenta melhor do que a maioria dos músicos de longa data da Grã-Bretanha obcecada pelo blues no final dos anos 60. O disco une Ian Anderson com seu único colaborador real daquela época, Mick Abrahams, um grande guitarrista de blues-rock que partiria depois de um álbum para formar Porco Blodwyn. Abrahams aparentemente co-escreveu “Beggar’s Farm”, talvez a melhor música do disco. O original de Ian Anderson “My Sunday Feeling” e o dueto espirituoso “Some Day the Sun Won’t Shine for You” são rock e blues. “Serenade to a Cuckoo”, cover de jazzman Roland Kirk, explora o novo talento de Ian na flauta. O lado dois é principalmente filler, mas “A Song for Jeffrey” é um clássico do pântano-boogie.
Tudo de Ficar de pé1969. 
Eu acho que Stand Up é o melhor álbum do Jethro Tull por uma ampla margem. Três faixas, “Bourée”, “Nothing Is Easy” e “Fat Man”, são classificadas como clássicos imortais do Tull. “A New Day Yesterday” e “Back to the Family” são joias melódicas do hard rock, enquanto “Look into the Sun” e “Reasons for Waiting” oferecem belas meditações acústicas. o Águias furtou os acordes de “We Used to Know” e os reformulou como “Hotel California”. A única desvantagem é a perda de Abrahams.
Tudo de Beneficiar1970. 
Embora não seja tão forte em termos de composição quanto Stand Up, o terceiro álbum de Tull apresenta uma série de músicas de hard rock tipicamente melódicas. “With You There to Help Me”, a abertura, oferece harmonias adoráveis sobre uma progressão de acordes movimentada. “Nothing to Say” e “To Cry You a Song” são épicos dirigidos por riffs, marcados apenas por uma mão pesada rastejante nas guitarras. “Dentro” e “Professor” são brincadeiras alegres.
O máximo de Aqualung1971. 
Ou você ama “Aqualung”, ou você odeia. Talvez a ascensão do Led Zeppelin e Sábado Negro inspirou Ian a abrir seu quarto álbum com um par de épicos de metal, “Aqualung” e “Cross-Eyed Mary”. São músicas divertidas: “Aqualung”, para o bem ou para o mal, tornou-se o “Free Bird” de Tull. Mas para meus ouvidos, os verdadeiros tesouros estão mais abaixo na lista de faixas, quando a banda recua e Ian coloca seu violão para uma série de baladas acústicas mágicas, começando com “Cheap Day Return” e terminando com “Up to Me”. O lado dois fica enfadonho (e barulhento) com “My God”, mas “Hymn 43” e especialmente “Locomotive Breath” mostram a banda completa no seu melhor.
Todos menos o lado três de Vivendo no passado1972.
Este álbum duplo certamente está entre as melhores compilações do rock dos anos 70, reunindo uma notável série de singles, faixas de álbuns e EPs que abrangem os gêneros de blues rock (“A Song for Jeffrey”), hard rock (o requintado “Love Story”), folk rock (“The Witch’s Promise”) e a própria marca de pop orquestral de Ian (“Life Is a Long Song”). Várias das melhores músicas, incluindo a contagiante “Singing All Day” e a faixa-título, não foram lançadas em nenhum LP anterior do Tull, uma prova da força da habilidade de Ian. Eu geralmente pulo o lado três, um treino principalmente instrumental gravado no Carnegie Hall.
“Skating Away” e “Only Solitaire” de War Child1974.
Tull encerrou Living in the Past com duas suítes de álbuns completos, Thick as a Brick e A Passion Play. Muitos fãs e alguns críticos consideram Brick uma obra-prima. Parafrasear Chuck Berry, eu acho que ambas as gravações atolam em progressões de acordes e assinaturas de tempo desnecessariamente complexas, acabando por perder a beleza das melodias de Ian. Em War Child, a banda recuou para músicas adequadas – embora desiguais. “Skating Away” é o destaque cintilante, uma linda música acústica vestida como um hit pop. “Only Solitaire” é outra excursão acústica fascinante, Sir Ian atacando a crescente multidão de críticos.
“Um Pato Branco” de Menestrel na Galeria1975.
Este álbum sinaliza o abraço de Ian Anderson ao bardo medieval, uma persona que ele habitaria na próxima década. A maioria das músicas começa como adoráveis baladas acústicas e depois explode em treinos de folk metal. Não são músicas ruins, mas muitas vezes as melodias simples de Sir Ian desaparecem sob o barulho. “One White Duck”, a suave suíte acústica que abre o lado dois, é uma jóia esquecida.
“Salamandra” de Velho demais para o Rock ‘n Roll: Jovem demais para morrer1976.
Este musical de rock ‘n roll está entre os álbuns mais fracos de Tull. A faixa-título é legal, mas a melhor música do álbum é essa faixa acústica sutil. Se Ian tivesse operado como Robyn Hitchcocktalvez ele tivesse estocado esses tesouros acústicos para serem lançados em um grande LP no final da década.
“The Whistler” e “Fires at Midnight” de Canções da Madeira1977.
Os críticos saudaram este álbum como um empolgante retorno à forma. Composicionalmente, Songs from the Wood é provavelmente o set mais forte de Ian desde Living in the Past, embora as texturas de sintetizadores do final dos anos 70 e o som de produção folk-pop sejam datados de hoje. Ainda assim, “The Whistler” é uma música linda e sem fôlego, e “Fires at Midnight” fecha o LP como uma xícara de chocolate fumegante.
“E a polícia do rato nunca dorme” de Cavalos Pesados1978.
O segundo álbum do ciclo elizabetano de Tull soa mais próximo de um verdadeiro álbum de folk-rock. As músicas não são necessariamente mais fortes que as de Songs for the Wood, mas Heavy Horses se beneficia de uma produção mais simples. “Mouse Police” é uma jóia hipnótica de uma música.
“Dun Ringill” de Stormwatch1979.
Injustamente difamado, Stormwatch é um bom álbum, temperamental e ameaçador como o Mar do Norte, embora um pouco superproduzido. A joia da coroa desta coleção é “Dun Ringill”, uma espécie de conto de fadas nórdico com uma bela melodia e respondida por uma adorável figura contrapontística no violão de Ian. É provavelmente minha música favorita de Ian Anderson.
“Flyingdale Flyer” de UMA1980.
Adoráveis harmonias de várias partes adornam esta música, um destaque de um passeio mais fraco de Tull.
“Jack Frost e o Corvo Encapuzado” de Espada Larga e a Besta1982.
Broadsword marcou outro retorno modesto para Tull, cinco anos depois de Songs from the Wood. Como aquele álbum, Broadsword soa muito de sua época. (Não há muitos álbuns lançados em 1982, pensando bem, transcendem as horríveis técnicas de produção da época). de longe, jubiloso, dinâmico e diabolicamente cativante.
“Em segredo #2” de Sob sigilo1984.
Uma música adorável e discreta de um álbum que muitos fãs do Tull escolhem esquecer.
Daniel de Visé é um colaborador frequente do AllMusic e autor de King of the Blues: The Rise and Reign of BB King.
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